martes, 22 de mayo de 2012

Conoce la opinión de los expertos....



Arquitectura Gótica en Colombia

En nuestro país, no hay un edificio que haya sido construido en su totalidad siendo fiel al arte Gótico, sin embargo podemos encontrar un sin fin de edificaciones representativas y hermosas entre las cuales podemos nombrar las siguientes:

SANTUARIO  DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN





Se dio inicio a su construcción en el año 1926, se encuentra ubicada en la Candelaria en Bogotá D.C.,  diseñada por el Arquitecto Salesiano Giovanni Buscaglione fue declarada monumento nacional en 1993 gracias a su arte y lindeza.


IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LOURDES



Su construcción se inicio en 1875,  su estilo Gótico - morisco acentúa sus vitrales y enormes espacios interiores.

SANTUARIO DE LAS LAJAS





Ubicado al sur de Colombia, es sin duda una demostración de belleza y pericia arquitectónica utilizándose en su construcción el modelo del arte Neogótico por lo que ha sido nombrada una de las "Siete Maravillas" de Colombia. 

IGLESIA Y MONASTERIO SAN PEDRO CLAVER


Fuentes:
www.commons.wikimedia.org
es.wikipedia.org
www.flickr.com




lunes, 21 de mayo de 2012



¿Qué pasa en la actualidad?

Gótico proviene de la palabra Goth, que era la forma de referirse al pueblo bárbaro germánico de los Godos. Este arte comienza en el siglo XII en Francia y trae consigo un gran auge al mercantilismo y más tarde el capitalismo.

Catedral de León - España
Actualmente este arte se presenta como una cultura y un estilo de pensamiento que genera una disparidad entre el bien y mal, la luz y la oscuridad, por ello suelen definirse como: "Somos los únicos capaces de entender que la vida es un contraste de luz y sombras".


Estas personas sienten un gusto por el arte y la historia medieval, su estilo es más barroco, usando el negro como su color principal, su peinado es esmeradamente abandonado, su color de piel es blanco con semblante débil y portan símbolos religiosos o relacionados con la muerte, sin embargo, no todos utilizan estas características al vestir, pues saben que lo importante es el intelecto.

Los temas más relevantes de esta cultura son lo oculto, el vampirismo, lo decadente, fúnebre, grotesco, melancólico, obsesivo y apocalíptico; las bandas musicales que la caracterizan son Lacrimosa, Bauhaus, The Cure, Joy Division, y Sister of Mercy. 


FUENTE: Gótico, Actualidad del Estilo Gótico, Pedro José Zaragoza López, www.blogger.com. http://bloodgothic.blogspot.com/2008/04/actualidad-del-estilo-gotico.html

Estilos de Arte Gótico

Estilos de Arte Gótico


GÓTICO CLÁSICO


Este periodo del gótico clásico culminó en la catedral de Reims (comenzada en 1210) y que sigue el esquema general de Chartres. Con sus equilibradas proporciones, Reims representa el momento clásico de serenidad y reposo en la evolución de las catedrales góticas.



La catedral de Notre-Dame de Amiens es la catedral gótica que cerrará el ciclo de catedrales del gótico clásico, comenzaba a construir en 1220


Fuente: 
    GÓTICO INTERNACIONAL

Nace esta forma de expresión en el centro de Europa. Se caracteriza por un dibujo muy fino y  uso de la línea curva; las figuras son estilizadas y de movimientos elegantes. Por primera vez los paisajes delicadamente ornamentados constituyen un elemento fundamental del cuadro. El gótico internacional se conoce también como  "estilo blando" o "estilo bello" y fue fundamentalmente cortesano.


Stefan Lochner. La virgen de la rosaleda
MAría coronada como Reina del Cielo, pero sentada sobre un cojín símbolo de su amistad.


GÓTICO TARDÍO

Como características generales de esta etapa están: La preferencia por plantas rectangulares, sin girola; los soportes muy delgados; las bóvedas cada vez más complejas; la profusa decoración. 


Catedral de Sevilla
Fuente: La Arquitectura Gótica, Jesús Manzaneque

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¿Que sabemos sobre arquitectura?



Catedral de Chartres


Su estilo gotico mas clasico, dentro de la belleza de francia, cuya construccion que llevo poco tiempo en ser levantada (1194 - 1225).

- Los ciento setenta y seis ventanales que conforman la vidriera de la catedral, fueron los mas utilizados en los siglos XII y XIII formando en si detalles representando distintos episodios de la vida de la Virgen, con colores vivos destacandose el azul de Chartres. 



Estas fueron las primeras tendencias de la arquitectura gotica de la Catedral de Chartres sirviendo asi para futuros modelos de nuevos templos y catedrales llegando a servir como la arquitectura civil de la época.



Fuente: Libro Guia Total Paris - Grupo Anaya, S.A. 2006 Juan I. Luca de Tena, 15.28027 Madrid.   




Una catedral muy importante


Cathédrale de l'Assomption de Notre-Dame
(Catedral de la Asunción de Nuestra Señora)

Esta catedral  fue reconstruida luego de un incendio, su reconstrucción comenzó en el año 1194 y perteneció al estilo gótico clásico.

La catedral marcó un hito en el desarrollo del gótico e inició una fase de plenitud en el dominio de la técnica y el estilo gótico, estableciendo un equilibrio entre ambos. Es sumamente influyente en muchas construcciones posteriores que se basaron en su estilo y sus numerosas innovaciones, como las catedrales de Reims y Amiens a las que sirvió de modelo directo.

Fuente: Catedral de Chartres, http://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Chartres

Todo acerca de la historia del Arte gótico


Las catedrales góticas nacen en el corazón de Francia a mediados del siglo XII, cuando en el resto de Europa estaba en pleno auge el arte románico, el nuevo estilo arquitectónico se extendió por toda la cristiandad abriendo una nueva época en el arte.

A este nuevo estilo lo llamaron despectivamente los  teóricos renacentistas gótico, solo en Francia se construyeron 140 catedrales góticas, muchas están destruidas. Los portones de las catedrales resplandecientes y coloristas debían de producir en el hombre medieval la impresión de entrar en el cielo, en el paraíso.

Cristo ya no recibe a los creyentes como un juez severo en el juicio final, se presenta como el hijo de Dios, con un gesto sonriente de acogida “yo soy la puerta el que entra a través de ti, no tiene nada que temer”. El creyente se sentía trasportado a una esfera flotante de luz, la audaz innovación técnica de la arquitectura gótica descansa en  la invención de un sistema de contrafuertes.

En el arte románico la iglesia parecía como un bloque asentado sobre sí mismo, en cambio en la arquitectura gótica es una estructura de tensiones que invitan al espectador a mirar a la lejanía y a disfrutar las alturas sobrecogedoras de las bóvedas.

Por primera vez en la historia de la arquitectura europea se reemplazaba el sistemas de muros para soportar el peso de las cubiertas, muro y techo se funden como un gigantesco dosel. Entre los contrafuertes se abren ventanales que transforman el recinto en una esfera  mística de luz, con el resplandor de sus vidrieras.


Durante este periodo se hizo posible trabajar la piedra en invierno, antes se hacía necesariamente en primavera. Los artesanos que solían trasladarse de una construcción a otra, se establecieron en las ciudades y comenzaron a especializarse. Bajo la dirección del arquitecto trabajaban  canteros, albañiles, pulidores, pintores, cerrajeros aprendices.

En el conjunto de las esculturas se haya la suma del pensamiento teológico medieval. Se erigieron catedrales góticas en todas las ciudades del reino de Francia, con esta expansión del nuevo estilo se incrementó el territorio y el poder del rey.  El incremento del poder monárquico trajo consigo la consecuencia de que el rey patrocinara la arquitectura en provecho propio.

El arte plástico aparece por primera vez en  el interior de la iglesia gótica. Las columnas, los nervios y los arcos están adornados con abundancia de formas, ornamentos llenos de colorido, dibujo y flores. Una riqueza sin precedentes y una gran variedad de formas ornamentales invaden en esta época las edificaciones.


En la actualidad, aun puede verse en las asociaciones de constructores de grandes catedrales el método  de trabajo de los artesanos medievales, con más de 800 años se sigue tallando la piedra a mano, apenas han cambiado nada las técnicas y las herramientas.

Durante los siglos XIII y XIV el estilo gótico se propago desde Francia a toda Europa, el gótico se internacionalizo, en cada nación se adaptó a sus peculiaridades, originando una infinita variedad de formas arquitectónicas.    

Los palacios de la nobleza también adoptaron formas góticas pero con gran libertad para que se acomodaran a sus gustos. Así pues cada país creo su estilo gótico propio. Como la época era de gran movilidad por las peregrinaciones y cruzadas, había un intercambio intenso de ideas y los cambios eran rápidos.

Se da un énfasis mayor al tema del sufrimiento y de la agonía de Cristo, más que al de su triunfo.  La pasión de Cristo se convierte en el tema central. En una atmosfera de mística se introdujeron temas de patetismo intenso, que intentaban conmover la piedad del observador por la muerte de Cristo y la agonía de la madre de Dios.



Sin embargo, cincuenta años más tarde el tipo de gesto que se mostraban en la descripción anterior ya no eran posibles, a esta época siguieron las madonas de gestos amables, con imágenes de serena devoción, situadas en el jardín del paraíso con nubes de ángeles.

Hacia 1400 Europa encontró una nueva unidad artística, esta época se conoce con el nombre de periodo del gótico internacional, un arte como de orfebrería se propago por toda Europa. Rezumaba delicadeza, matización, riqueza de detalles. Los gustos de la sociedad cortesana tenían una influencia en el arte como en ninguna otra época, el arte servía para embellecer la vida ordinaria.

En la corte floreció una cultura festiva, se celebraban con gran esplendor y se organizaban torneos muy pomposos. El arte de las justas alcanzo la cima de su esplendor, el arte estaba al servicio de estas solemnidades.

El último resplandor del gótico tardío, fue el resultado del crecimiento económico y cultural de las ciudades del sur de Alemania.  La nobleza y los ciudadanos ricos construyeron grandes iglesias parroquiales.  



Fuente: